怎么学画漫画,没有基础从那里入门
学画漫画没有基础
就从临摹开始
★★★★★★★ 迈出漫画*一步 ★★★★★★★
作者:卢泰斌
这些年很多朋友问我，如何走出自己的漫画*一步。
我也曾经思考过，但是一直没有静下心来整理一下自己的思路。
学校的漫画兴趣班又要开始了，借给学生写教案的机会，我来仔细谈谈自己的看法。
*一、要多看漫画。
眼高手低不是贬义词。对于画画的人来说，只有自己的欣赏水平提高了才可能有进一步的发展和提高。一个眼界狭隘、目光短浅的人是不适合画画的。
看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是很有市场的，这样你可以定位自己的创作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语言。比如，漫画中手的画法有很多种，如果你自己去从零开始设计手的画法，那是事倍功半的。反之，我们可以直接借鉴成名画家的方法，在很多画家的方法中间自己找到自己喜欢和适合自己习惯的方法，这就是事半功倍了。既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为自己所用呢？
看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知己知彼，百战不殆。连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道自己看过的一本漫画杂志的人，你画的漫画又有什么载体可以给大家看呢？
第二、动手开始画自己的*一幅漫画
你不会想仅仅做一个只会欣赏和评价的读者吧？
好的，现在动手开始画自己的*一幅漫画。这幅漫画并不要求你必须是自己构思的故事，临摹也是画！
国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来几十年的时间临摹前辈名家的碑帖。
临摹是学习。
但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法一样，临摹名家的画也可以当作自己的作品来发表。
漫画，技法和构思是一样重要的，你原封不动的临摹了别人的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩子照着我的画自己画一遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为一个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！
找到一个自己很喜欢的漫画开始临摹。
看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出一个画家的水平高低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。
我们学习这位画家的构图、造型、线条、色彩。
虽然他或者她不是手把手在教你，但是我们却可以从作品中读出作者的思想和技法特点，并且为我所用。
临摹的时候要认真、耐心。尽量追求和原作一样的效果。
临摹，我一般采取这样的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左边，自己的纸在右手边，用铅笔一点一点的去画，然后用黑笔定稿。
（2）脱稿，在临摹一遍原作以后，我开始不看原作，自己凭借自己的印象开始画第二遍，这个时候难免很多地方会忘记，在忘记的时候拿出原作再仔细观察，然后脱稿继续画。
（3）对照原稿和自己脱稿的画，查找自己的错误，然后纠正。
（4）重新脱稿画。这个时候，这位画家的技法已经基本被我掌握了。
第三、在生活中寻找漫画的灵感。
闭门造车是死路。
有人认为漫画就是逗乐，只要别人看我的漫画能笑就是成功的。是吗？很多 庸俗的段子也可以把人逗乐，但是却绝对不能成为漫画创作的题材。
所以，一个成功的漫画应该是从自己的生活来源的幽默或者讽刺故事。
但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
我给大家两个建议。一是仔细观察。二是发散思维。
每天，我们身边都可能发生很多有趣的事情，会把人逗乐。好的，这就是漫画的基本条件了，然后，我们把思维发散开，把可笑的结果夸张的更可笑到无以复加。这样，一个漫画的点子就有了！
画自己身边的事情。很重要。
一个生长在城市的孩子非要去画自己的放牛生活。可能吗？反之亦然。
学生就画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的。
当然，作为一个漫画家，思维是发达的，可以借想象的翅膀飞的更高。这是在你成为熟练的漫画手之后的事情了，因为你已经掌握了漫画的语言。
第四、网络！利用网络。
（1）网络上的资源。
我们不可能有所有的资源库，比如我需要画一只犀鸟，但是我没有见过。怎么办？在网上搜索。百度是很多漫画家的...浴7奖憧旖菅剑?/a
（2）网络上的信息。
网络上的漫画信息及时、丰富。
有成就的漫画家的画可以搜索出很多很多，并且可以下载到自己的电脑上随时观看学习，有这样大的一本漫画杂志，我们何乐而不为呢？
（3）网络上的漫画传播。
国内现在很多专业漫画网站，很多大型的门户网站都有动漫版块。我们可以把自己的漫画上传，扩大自己的影响。市场经济就是眼球经济，关注的人多了，你的漫画自然也就有了影响。
（4）网络上漫画的发表。
现在，你的漫画或者已经在网络上发表了。稿费？没有。
没有稿费我为什么呀？哈哈，还是刚才的话，看看雪村就明白了。没有网络，雪村的音乐能有现在的影响吗？雪村开始要稿费吗？
还有就是网络漫画防止盗版的措施。
或者有的朋友说可以加水印防止盗版，但是我见过很多杂志的编辑精心的把网络上的漫画的水印擦除，然后把漫画用在自己的杂志报纸上。呵呵。很为难的说。
盗版是双刃剑。
有盗版，说明自己的作品还是很受欢迎的。
不怕你盗，就怕我发现，发现以后我找你要稿费就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫画杂志的征稿启示。现在，回到*一步，知道多看漫画的用处了吧？每本杂志都有自己的征稿要求和自己的地址以及编辑的名字和编辑部电话和电子邮件。建议用电子邮件投稿。方便快捷，关键一点是－－不用邮费！开始画还是很穷的，呵呵。
2、杂志上的读者参与漫画比赛消息。
很多杂志为了聚拢人气，都有一些小型的漫画比赛活动，而且大多面对的是读者，还有稿费，很基本也是一本样刊。我们开始创作的时候，应该多关注这些信息。就算是一幅小画，也是在*一级漫画杂志上发表的呀！
3、不妨关注非专业的报纸和杂志。
很多朋友因为阅读面窄，仅仅把目光集中在国内不多的几本大的漫画杂志上，全力去画，不发表誓不罢休。
我不是说这不对，人应该有这个精神。
但是我的意见是——郭靖在和江南七怪学武功的时候，绝对不能去参加华山论剑的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以说，大家开始创作的时候，可以把目标对着当地的报纸杂志，尤其是报纸，用的生活性质的漫画还很多。所以也给了大家发表的机会。好好想想我的这句话吧。
第六、发表了吗？
已经学习这么多了，基本的漫画知识也掌握了点，投稿以后，你发表了吗？
不要着急，我从开始到发表*一幅漫画，中间的时间是6个月。半年的时间一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放弃！失望了，还有希望，放弃以后，你什么也不会收获。失败不是压力，是动力。
在收到退稿以后，不要自怨自艾，要把伤心变成动力。想想为什么自己的漫画没有被采纳，和这个报刊杂志上的漫画做比较、找差距。
别人能作到，为什么我不能？我一样是人，我难道就比他们差吗？
鼓励自己，激励自己，相信自己。
成功，也许就在明天。
另：说说改编笑话。
很多初学者没有掌握漫画语言和不会编故事，就开始把笑话图解，然后当作自己的漫画就投稿了。
短时间内有效果，但是，漫画讲究的原创精神。
吃别人嚼剩下的东西，味道可想而知。
不要饮鸩止渴。
当改编笑话成为你的习惯，你已经没有创作的原动力了。
切记。
说说改编名著。
改变名著是捷径，但是一样不是原创精神。
何况改编名著能改编到何时？就那几本书，翻来覆去的画，读者不烦，作者也该烦了。
说说漫画的工具。
漫画的工具是简单的不能再简单了。
一叠A4的复印纸，一根中性芯的签字笔，一根HB的铅笔，一块价值2元的橡皮。就是我画漫画稿子的全部家当。
当然，别的漫画家可能不是这样的，因人而异。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以装备，差别就在握着笔的手和很上方的大脑。
手，要熟练。大脑要灵光。
不要迷信工具。（LSMH工作室 整理）
教程 | 学好简笔画，再画动漫美少女！
和铃铛子一起来画动漫美少女吧~
向你伸开双臂的热情少女:
BY铃铛子
拿着花的少女：
BY：铃铛子
害羞微笑的少女：
动漫人物是简笔画的升级，有人学好了动漫再来学简笔，而我想学好简笔再画动漫。
学习无所谓方法对错，适合自己的就是很好，适合才会舒适，舒适才会长久的坚持。就如同画画，请用很舒适的姿势和笔法作画，这样不会别扭不会累。
简笔画我们强调学会观察，捕捉比例和关键点。动漫人物何尝不是呢？它的要求更多更严格：
1简单的线条定位，把握大体动作。
2熟悉人体结构，画出形体轮廓。
3完善线条和细节，出线稿。
4整理画面，将多余的线头去掉，补充细节。
5给人物上色。
6加背景，检查添加改动，完成。
大家不难看出我的三张画都是按着这个步骤来的。也许有人认为上色是很难的，其实不然，上色可以速成，定位和形体把握不可以，这个要日复一日的学习和总结。定位和形体千变万化，而又万变不离其宗，所以加油学习和总结吧～
基础很容易被忽视，因为它不够光彩夺目，只是奠基石，然而没有基础想一步直达谈何容易？
亲爱的～你的简笔画画的如何？
想学习可以从植物到动物很后到人物一步步学，铃铛子设有专题，希望教学相长，互促进步！
此外，铃铛子想为大家提供更多的图例，但是我不知道需要什么样的类型，是动漫少女，还是某种动物，或者植物，还是具体的哪个场景……越具体越好，你的留言决定了我下次发帖的内容！
亲，铃铛子感谢你留言指点迷津！
怎么样画漫画
造型设计的基本要素
造型设计的基本要素的10个方面
1．夸张与变形
①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
②对非自然形象的创作设计更需要想象力
2．通过联想塑造角色
3．单纯化
4．体面、动态、个性
5．符号化
6．角色组合的造型关系
7．剪影的魅力
8．幽默感
9．写实的感染力
10．造型能力与技巧的练习
“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是很终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能很后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。
①全身造型练习
动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。
②局部造型练习
局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。
③角度与体面练习
在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。练习可以全身和头部造型为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其很具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。
④各种表现形式的练习
形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到很恰当的表达形式。在练习中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，吸收其精华，揣摩其造型规律；也可以通过“外师造化”，从写生中有感而发，创作出独具一格的表现形式。通过平时的积累，在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。
当然“完美的形式应是深人到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰”------〔法.丹纳《艺术哲学》〕
教教我怎样画漫画.
可以呀!加油！！一定可以，有空看看！！
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教画漫画－2－人体的结构
教画漫画-3-人体运动的规律
教画漫画-4-头部的结构
教画漫画-5-脸部的画法
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